分节阅读 211（2/2）

“还真有几件好东西，你要想看，就给你看看。”陈骞从自己身下摸出一只瓶子，递给了韩孔雀。

韩孔雀借着灯光一看，这是一只灯笼瓶，撇口、束颈、长腹、圈足，胎白质坚，小巧玲珑，颈部和底足以墨彩描金绘出几何图案。

不过，在腹部以粉彩绘出一书生和一妇人行e图，这行e图画的很清晰，人物生动栩栩如生，线条流畅，布局合理，一看就是精品。

这样的瓶子，历朝历代都有，这一般都是反映了当时的民俗文化，具有一些收藏价值，韩孔雀看了一下底落“大清乾隆年籹”。

这应该是青花仿款，民国的东西，瓶子高十多厘米，口径5厘米多，底径也要差不多五厘米，绝对的小巧玲珑，属于随身把玩器。

“不错，这东西卖多少钱”韩孔雀问道。

“我们也算老朋友了，你要是真想要，给二十万块吧”陈骞道。

韩孔雀摇了摇头没有说话。

陈骞道：“这可是乾隆时期的清宫秘藏，这样的东西外面绝对不多见，如果不是我掏了一个民国时候的大官的藏宝，在外面你们根本就见不到。”

“这东西不是清宫秘藏，而是当时文人墨客闲散时把玩之物。”韩孔雀摇着头道。

“这次我可不信你的话了，你看这款，明明是乾隆时期的，有了这种款，肯定是清宫秘藏，如果不是难登大雅之堂。不要说二十万，两百万我也不卖。”陈骞道。

韩孔雀道：“这是很明显的青花仿款，就是在当代所制的瓷器上，仿写前代的款识。如果我没看错，这应该是民国时期的，最多到二三十年代。”

“不可能，你看这腿，你看这肉。多么白啊人物所有地方都清晰可见，这样的工艺，怎么可能是仿品”陈骞指着瓶子上的画道。

这时，韩星和张向月总算是看清瓶子上画的什么了，所以两个人同时瞪大了眼，这上面画的是春gong图啊

韩孔雀笑道：“有些仿款并不一定是存心作假，而是因羡慕前代著名瓷器或其他原因，如清初的康熙、雍正两朝曾有过仿写前代款识的旨意。

仿款由明正德年间开其先河，以后无论官窑民窑，仿者越来越多。入清以后，制瓷技术迅速提高，为仿古瓷创造了有利条件，加之当时统治者嗜古成癖，使仿古之风更加盛行。

要分辨仿款和真款，仔细观察款识的风格、笔法、字体、位置、款色和字数、结构，并结合器物的造型、胎质、釉色、装饰等方面互相印证，认真推敲，就可以看出来。

这里面没有多少窍门，只有多看。多记，只要记住了真正的款识，看出仿款还是不难的。”

后面的那些话，很明显是韩孔雀说给韩星听的。他拿这个瓶子，现场教给韩星一些知识。

当然，辨伪并不像韩孔雀说的那么容易，首先可以从研究各代款识不同风格入手，将真假款识相互对照，结合实物。反复审度其款字的书写笔法、字体结构、排列形式、落款的部位。

另外，也应当注意总结同一时期早中晚期款识不尽相同的变化规律，其次，注意款识的用料和颜色。

以青花写款为例：元代和明初的颜色深厚下沉，有黑色结晶斑点和凝而不舒的现象；尤其宣德时，蓝色中有黑、灰等色杂夹其中。

成化款则舒展清晰，蓝色优美；嘉靖事青中泛紫，十分浓艳；万历以后色调匀净，但发色不深，清初作品也大抵如此。

康熙款色调明快，幽倩艳丽；道光以后则蓝色涣散，浅淡上浮。

所以，韩孔雀鉴定的结果，这只瓶子是民国时期的粉彩春gong图瓶，不过往往这样的瓶子，都是成对或者成组出现的，只有一只这样的瓶子，并不值钱。

“这应该是一组民国的粉彩春gong图对瓶，你这里只有一只，肯定是卖不上价的。”韩孔雀摇着头把瓶子放在了张骞的摊子上。

韩孔雀刚说完，陈骞又从摊位下面摸出来一只瓶子，居然又是一只灯笼瓶，和先前那只，正好凑成一对。

“真有一对啊如果是一对的话，我可以出六千，这是最高的价格了。”韩孔雀道。

“你还真狠，你再看看这些。”说着，陈骞又一连从摊位地下摸出来了四个小瓶。

“粉彩春gong图胆式瓶”韩孔雀看的目瞪口呆。

这是哪位大淫兴趣这么广泛，收藏了这么多春gong瓶。

后面的四只，是民国粉彩春gong图胆式瓶，而且一下就出现了四只，这四只瓷瓶瓷质密实，小巧玲珑，瓶子以粉彩分别绘庭院行e图。

瓶子上的画，绘画精细，色彩搭配和谐，让人清晰的看到图中男女的各种细节，甚至连表情都能看得出来，可以说是巅峰之作，从这里，也能看出画工的功力是多么的深厚。

当然，从这里也能看出，中国古代xg文化比今人想象的要发达，各种载体的东西不少见。

这四只胆瓶，精细非常，跟那对春gong图对瓶大小差不多，不过，这四只可要比刚才的精致不少。

“你不会说这些都是民国时期仿的吧”陈骞幽幽的道。

韩孔雀苦笑：“这还真就是民国时期的，清王朝被推翻建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司。

那时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，涌现了大量仿古瓷，上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品，以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。你这些，看画风，应该属于民国时期的新彩瓷。”

“新彩瓷”韩星此时有了兴趣，韩孔雀手里有不少新彩瓷。所以他也研究过这种民国开创的新彩瓷，这种瓷器，最主要的一个特点就是，时间长了，瓷画还是那么艳丽如新。

新彩就是新粉彩。是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料的绘制彩色瓷的方法。

新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。

新粉彩瓷画一般多显功力，画技也不同凡响，而且大多是当时的名瓷画家来绘制。

新粉彩瓷与浅绛彩瓷一样，采用新粉彩画绘的日用瓷和陈设瓷，充满了文人趣味，因此较之其它的釉上彩瓷，包括浅绛彩瓷在内，更具吸引力。

入民国后至抗日战争之前。社会相对安定，景de镇民窑彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。

其时的绘瓷行业除景de镇“红店”一种专绘粉彩，专门代客加工绘画瓷器的工场之外，还聚集着许多行外的艺人。

如晚清时在杭、州绘制扇子的江、西婺、源人汪晓棠，以及捏面艺人、江、西新、建人王琦，四、川籍的石刻名手周小松等。

这些著名艺人，包括后来的“珠、山八友”当初都曾涉足过彩绘业，这些人不要看他们的工作挺奇怪，但他们都是在行业内的大师级人物。有了他们的加入，让民国时期的瓷器，又达到了一个历史巅峰。

上世纪二十年代后，瓷上所绘中国画说是“突如一夜春风来。千树万树梨花开”也不为过，那时只见色彩