第435章 陆砚辞的“影视版图”规划——从“内容”到“生态”（1/1）
云栖文创产业园的顶层会议室里，落地窗外的城市天际线在晨光中渐次清晰，室内却早已是一派凝心聚力的氛围。长条会议桌旁，光影公司的核心技术团队、创作团队，云栖文创的运营骨干，以及老修复师代表悉数落座，每个人面前都摊着厚厚的规划草案。这场被视为决定企业未来五年走向的内部战略会议，随着陆砚辞推开会议室大门，正式拉开序幕。他身着简约的深色衬衫，手中捧着一台笔记本电脑，脸上没有多余的表情，却透着胸有成竹的笃定。
待众人安静下来，陆砚辞将电脑连接到大屏幕，一张清晰的“影视版图”规划图随之浮现。图上以“优质内容”为核心，向外辐射出“产业延伸”与“生态构建”两大板块，脉络清晰，环环相扣。“今天不是布置任务，而是和大家一起勾勒未来。”他的声音沉稳有力，打破了室内的寂静，“我们要做的，从来不止是拍几部好剧、修复几部老片，而是构建一个能自我生长、持续传递文化价值的文娱生态。”随后，他详细拆解了规划中的三个核心层面，每一项都精准对标行业痛点，又暗藏着对文化传承的长远考量。
内容端的深耕，聚焦“现实题材”与“经典改编”两大核心赛道，且每一条赛道都有着明确的创作准则与具体规划。在现实题材领域，已提上日程的《觉醒年代》绝非简单的历史复述，陆砚辞强调，这部剧要聚焦百年前青年知识分子的理想与挣扎，从日常细节切入，还原他们在救亡图存道路上的迷茫与坚定。“我们会走访档案馆，收集真实的书信、日记，甚至还原当时的市井风貌，让观众看到的不是教科书上的符号，而是有血有肉、有喜怒哀乐的年轻人。”他补充道，剧组还将邀请历史学者全程把关，确保历史细节的真实性，同时通过细腻的情感刻画，让当代观众与百年前的先辈产生精神共鸣。
而经典改编赛道上，《天龙八部》的筹备则着重于“尊重内核，优化表达”。陆砚辞坦言，以往不少武侠改编剧陷入“重特效轻情感”的误区，这次将回归实景拍摄，重拾“侠之大者”的精神内核。“比如乔峰的家国情怀、段誉的纯粹善良，这些核心特质不会改变，但我们会弱化过于离奇的情节，强化角色的情感逻辑。”他透露，剧组将前往大理、雁门关等实地取景，同时邀请武术指导设计贴合角色性格的招式，避免千篇一律的炫技动作；台词方面也会兼顾古风韵味与现代观众的接受度，让经典故事既能勾起老武侠迷的回忆，也能吸引年轻观众。此外，内容端还将持续挖掘红色经典与市井题材，形成多元化的内容矩阵，避免单一题材的审美疲劳。
产业端的拓展，核心是开辟“老片改编”业务，让沉睡的经典以契合当代的新形式重焕活力。陆砚辞解释，这里的“改编”并非粗暴翻拍，而是基于老片的文化内核进行创造性转化。光影公司此前修复的《乱世豪杰》《铁血道钉》等影片，都已纳入改编储备库。例如，针对《乱世豪杰》，团队计划推出同名动画短剧，既保留原片的侠义精神，又通过动画的形式，让打斗场面更具视觉张力，适配青少年观众的审美；而《铁血道钉》则将改编为有声剧，邀请实力派配音演员演绎，搭配修复后的影片音效，打造沉浸式听觉体验，适配通勤等碎片化场景。
同时，产业端还将联动上下游伙伴，探索“老片+非遗”的跨界改编模式。比如将老片中的服饰、道具元素提取出来，与非遗匠人合作，开发衍生短剧或文化短片，既推广老片，也助力非遗技艺传播。“老片的价值不止于观看，更在于其背后的文化符号。”陆砚辞强调，改编的核心是让经典故事突破影像的限制，融入当代人的生活场景，实现文化价值的二次释放。
生态端的构建，则是整个版图的根基，目标是打造覆盖演员、导演到幕后技术人员的全产业链人才培养体系。这一体系并非零散的项目，而是一套环环相扣的长效机制。针对演员，光影公司将联合此前共建的影视修复学院，增设表演实训基地，开设“现实题材表演”“武侠角色塑造”等专项课程，邀请实力派演员担任导师，同时为新人提供参演公司自制剧的机会，实现“培养+实践”的闭环。对于导演，将设立“新锐导演孵化计划”，每年筛选有潜力的年轻导演，提供资金支持与创作指导，鼓励他们聚焦现实题材或经典改编，大胆表达创作理念。
而在幕后技术领域，人才培养将进一步细化。除了影视修复人才，还将拓展AI影视技术、实景拍摄技术等方向的培养，与科技公司合作共建实验室，让技术人员参与前沿技术的研发与应用。陆砚辞特别提到，要关注剪辑、音效、美术等容易被忽视的幕后岗位，通过设立专项奖项、提供进修机会等方式，提升行业对这些岗位的重视度，吸引更多人才投身其中。“一个健康的生态，不能只有明星和导演，每一个幕后岗位都是不可或缺的拼图。”他说道。此外，生态体系还将包含版权保护与文化传播板块，通过完善的版权机制保障创作者权益，借助线上数字库、线下展览等渠道，让优质内容触达更广泛的受众。
当陆砚辞的规划讲解完毕，会议室里先是短暂的寂静，随后爆发出热烈的讨论声。技术团队负责人兴奋地提出，可以将AI修复技术与新剧拍摄结合，提升制作效率；老修复师们则期待，老片改编能让更多年轻人关注经典，为修复事业注入更多动力。每一个讨论都围绕着规划展开，大家的热情与认同，让整个蓝图显得愈发清晰可触。
这份宏大的布局很快通过行业内部渠道传开，引发了业内分析人士的高度关注。资深影视行业评论人周明在行业周刊上发表长文，深入剖析这一规划的深远意义。他在文中写道：“陆砚辞的这次扩张，绝非盲目追求规模的商业布局，本质是一场深耕文化的战略实践。当下影视行业，不少企业热衷于追逐流量热点，导致内容同质化严重，人才培养断层，而他的规划恰好直击这些痛点。”
周明进一步评价：“内容端的深耕确保了优质作品的持续输出，这是生态的核心；产业端的老片改编，让文化资源实现循环利用，拓展了价值边界；而全产业链的人才培养，则为整个生态提供了源源不断的活力。他正在构建的，是以优质内容为基石，以文化传承为使命，兼顾商业价值与社会价值的良性文娱生态。”
他最后总结道：“在行业追求速成的当下，陆砚辞的慢功夫反而更具长远价值。这套生态体系若能落地见效，不仅能让云栖文创与光影公司站稳脚跟，更或许为中国影视产业的可持续发展指明了方向——唯有扎根文化、重视内容、培育人才，才能让行业摆脱浮躁，走向更健康的未来。”
会议结束后，陆砚辞站在窗前，望着楼下往来忙碌的员工，心中满是坚定。他知道，这份版图的实现并非一蹴而就，需要数年甚至数十年的持续投入与坚守。但他坚信，只要每一步都围绕着文化价值与行业发展，这个从“内容”到“生态”的影视版图，终将长成参天大树，不仅成就企业的长远发展，更能为中国影视文化的传承与创新，撑起一片坚实的天空。