第171章 《洛神赋》VS《会饮篇》（2/2）

曹植，字子建。东汉末年建安文学的代表人物，与其父曹操、其兄曹丕合称“三曹”。谢灵运曾盛赞：“天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共分一斗。”此即为“才高八斗”典故由来，后世文人纷纷质疑谢灵运“何以独占一斗”，更反衬曹植之才堪称旷古绝今。

其代表作《洛神赋》，以极其华美浪漫的笔触，描绘了一场人神邂逅的梦幻爱恋，塑造了千古理想的女性美形象——洛神。赋中抒发了对极致之美的追求、爱慕、以及最终“人神道殊”不得结合的怅惘与遗憾。它将爱情的炽热、美好的易逝、追求的执着与失落的永恒升华成为一种极致的、爱而不得的“残缺之美”，是中国文学史上不朽的浪漫主义丰碑。

《洛神赋》的文学地位高到吓人，力压文坛数百年。你不读书，见《洛神赋》如井底之蛙，抬头窥月。在你读书有成后读《洛神赋》，便如一蜉蝣见青天。

有人说《洛神赋》比不过千古第一骈文《滕王阁序》。先不说这两篇文章相差400多年。《滕王阁序》确实经典。一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”成了教科书级的风景模板，文中引用了大量的典故。

可曹植的《洛神赋》自己就是典故。“翩若惊鸿，婉若游龙”，直接定义了中国式女神的审美。一篇文章出了30多个成语。《洛神赋》是祖师爷级的文学模板，《滕王阁序》是站在巨人肩膀上的集大成者。

一个开创了文体，一个定义了美学。不一定非得分出高下，龙国文坛史上就是靠着这种神仙打架，才能蒸蒸日上。

现在的网络上，居然有人说《洛神赋》也就是那么回事儿。无非就是一堆华丽辞藻，感觉高大上的词语堆积而成。对此我只能说一句话：

“不查字典你连字都认不全，还批评上了，哪来的脸？”

曹植看向夜玄，微微颔首，眼神复杂，既有文人的傲气，也有历经政治磨难的沧桑。

夜玄拱手：“子建先生，今日需借先生旷世之才，与此方哲人论道‘美’与‘爱’，扬我华夏文华。”

曹植还礼，目光转向柏拉图，眼中流露出浓厚的兴趣：

“异域哲人论爱？妙极。植不才，愿以拙作《洛神赋》，一会高论。”

【对决开始！文明华章，具现化！】

系统音落，擂台空间骤然变幻，化为一片浩瀚星空，文明的长河在背景中静静流淌。对决的肃杀之气瞬间弥漫开来。

柏拉图率先发难，他双臂微张，恢弘理性的声音响起：

“它应步进登高，从个别的美开始，为了一般的美向上攀登，直至那永恒、绝对、独一无二的美本身！”

诵声刚落，纯粹而强烈的理念光辉自虚空奔涌而出，迅速凝聚。光芒中，一对完美无瑕、由纯粹光耀形成的人形恋人相拥而现，是“完美之爱”理念的终极具现。这对光之恋人甫一出现，便同时抬手，一道纯粹、意图将万物情感都纳入永恒完美框架的“理念同化之光”如洪流般，径直轰向曹植所在的星空。

爱琴海国观众爆发出震天欢呼，为之神驰目眩。

磅礴压力扑面而来。曹植却神色不变，面对那企图抹平一切个体情感差异的理性光辉，他朗声长笑，不退反进，袖袍挥洒间，声如金石交击，清晰穿透那理念的屏障：

“余告之曰：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……”

华美至极的词句瞬间化作磅礴的创造伟力。洛水之波无中生有，荡漾于星空之间，水光潋滟处，绝美洛神宓妃翩然现身。她的美，是无可挑剔的完美，是世间一切美好想象的极致凝结，姿容仪态甚至超越了那光之恋人的抽象完美，是一种生动具体、震撼人心的完美。

那汹涌而来的“理念同化之光”猛烈照射在她完美无瑕的身上，竟无法将其吞噬或改变，因为洛神之美本身，已然是形式的巅峰，与理念所追求的“美”在本质上并无高下之分。两股力量剧烈碰撞，星光四溅，相互侵蚀又相互抵消，第一轮交锋竟成僵持之势。

柏拉图眸光一闪，再度开口，声如磐石：

“当一个人凝视那永恒之美，他便会孕育出真正的德性，而非幻影，从而获得诸神的宠爱。”

光之恋人应声而动，四目迸发出更为纯粹的凝视之光，那光芒并不灼热，却带着一种绝对的理性穿透力，意图直接净化曹植眼中的情感波澜，使其仅余对美本身的纯粹观照。

曹植衣袂飞扬，不退不避，朗声诵道：

“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”

洛神周身光华流转，美得愈发惊心动魄，那纯粹理性的凝视触及这极致的动态之美，却也再难寸进，反而被那生动变幻的光彩引入了对具体之美更深沉的迷醉与探寻。

见“凝视”未能奏效，柏拉图声调陡然升高，引动星空回响：

“他应学会将心灵之美看得比形体之美更为珍贵，进而观照行为与制度之美，再导向各种知识之美，最终抵达那美的汪洋大海！”

光之恋人双手合十，身后浮现出一座由无数理性光辉构筑的阶梯，直通那冰冷光源，强大的吸力试图将曹植与洛神的情感联结拔起、剥离，引向那抽象而冰冷的“美之汪洋”。